Susana Solano ne participe pas aux choses qui l’entourent, elle les observe. L’artiste capture le souffle des choses en les éprouvant, et l’insuffle dans son travail. Ce souffle se matérialise dans des objets où la méditation et le sentiment sont prédominants. Solano considère la sculpture comme un voyage dans le temps. Comme elle le dit elle-même : « L’art cache la signification du temps – le temps qui mène au silence, à l’oubli, à la perte … L’art appartient à la toile qui encapsule le temporel et se le rappelle, les lumières qui l’illuminent et les regards qui l’approchent pour explorer ce qu’ils entraînent. Les expériences qui composent la surface de nos vies sont nombreuses. Mais quelques-unes réussissent à pénétrer comme des flèches le noyau de l’existence, atteignant ainsi certaines zones neurologiques qui constituent le réservoir de nos actes et pensées et la source et intime de nos émotions. Ces profondes expériences – les nôtres, sont totalement transformées, que ce soit volontairement ou inconsciemment, en un univers dominé par la mémoire et l’image. L’image de la mémoire est stockée en dehors du temps, voguant librement, apparaissant ou disparaissant à son gré ».

La sculptrice a pour matériau de prédilection est l’acier inoxydable, et l’on est surpris de voir qu’elle réalise ses pièces les plus importantes avec une aussi grande économie de moyens.

Susana Solano a participé à de nombreux événements artistiques internationaux tels que la Documenta VIII et IX (1987 et 1992), la Biennale de Sao Paulo (1987), le Sculpture projekte de Münster (1987) ou encore la Biennale de Venise (1988 et 1993) ; et différentes facettes de son travail ont été présentées dans d’importantes expositions récentes; au MACBA à Barcelone en 1999, au Museo de Arte Moderna, à Sintra et à Granada en 2001 et enfin à la FONDACION ICO à Madrid en 2007-08 où Susana Solano montrait ses projets associés à l’architecture.