José Pedro Croft (né à Porto en 1957) détourne les objets quotidiens de leurs fonctions d’origine. Il mêle les dimensions visuelles, plastiques et poétiques des objets créés, en produisant une sensation d’équilibre précaire entre le stable et l’instable qui, selon l’artiste, « reflète ce milieu transitoire de l’univers ». Ses sculptures créent ainsi un dialogue complexe avec l’environnement grâce à des structures simples, presque minimalistes, qui combinent autant la matérialité de l’objet que ses aspects formels. Croft utilise parfois des couleurs vives qui s’appliquent de telle manière qu’elles rendent la sculpture comparable à des peintures en relief. Il emploie aussi des miroirs ou des verres pour jouer avec les effets de la lumière, de l’ombre et des reflets afin de créer de nouveaux volumes et un sens altéré de l’espace. Ainsi, à travers ses oppositions, il joue de la tension dialectique entre le plein et le vide.

José Pedro Croft, né en 1957, est représenté dans d’importantes collections portugaises, espagnoles et sud américaines, parmi lesquelles on retiendra la Fondation Calouste Gulbenkian, la Fondation Serralves, la Collection Berardo, le Musée National Centre d’Art Reina Sofia, la Pinacoteca de l’État de São Paulo, ainsi que le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Rio de Janeiro.